CRÍTIKA CINE - Amor tontuno

CÁNDIDA
Dirección: Guillermo Fesser
Genero: Comedia
Duración: 104 min.
Fecha de Estreno: 22 Diciembre 2006
Películas Pendelton & Sogecine

Película únika. Aún consiguiendo reunir toda la comedia absurda y el enredo cañí, verás ke todo tiene mas originalidad.. y también mas gracia.

Guillermo Fesser, periodista radiofónico y la mitad de Gomaespuma, ya se había acercado al cine como co-guionista de casi todos los trabajos de su hermano Javier (el puto amo), notándose el estilo humoristico y desordenado de las anteriores películas.
El caso es que los fallos de guion se compensaban con el poder visual.. solo hay ke ver La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón. Ke ni siquiera parece una producción española.
Pero aquí amigos.. ni una cosa, ni la otra.

Yo no entendía una mierda d la voz en off de Cándida.. bueno, ni de la mitad de los personajes. Vale que la mujer hable así, pero que haga un pelin el esfuerzo y vocalice mejor.

La historia paralela del periodista está muy, muy, muy forzada.. tanto que dices aquello de “bueno… es una película y ya se sabe..”.
Y visualmente, es a mi humilde entender un gran “cagarro”. Lleno de primerisimos planos e indigesta iluminación. Es pobre, simplista, burda, teatral e indiferente. Eso es lo que queria conseguir el director?? Pues enhorabuena, pero creo que para tratarse de un drama en clave de humor, no es precisamente lo mas adecuao.


·Lo Bueno: Los palabros ke suelta Cándida, los personajes de los dos hijos (Javi y Julián) y , la secuencia del “suicidio” de Julián

·Lo Feo: Tiene frases buenisimas.. pero siempre acaba todo en la gracia fácil y la sensación de ke te estas riendo de una mujer de mediana edad.

·Lo Malo: El resto. Pero en especial el último tercio, ke ocurre en New York.

-Abstenerse… los ke piensan que el fin justifica los medios

CRÍTIKA CINE De tal palo, tal astilla

DERECHO DE FAMILIA
Dirección: Daniel Burman
Genero: Comedia, Drama
Duración: 102 min.
Estreno en España: 15 Diciembre 2006

De tal palo, tal astilla, reza el proverbio español. Así se podría resumir esta simpática y desenfadada película argentina, de las que miras y luego no puedes dejar de comentar con quien la has visto sobre la situación que plantea.

La fotografía de esta crítica es una muestra del carácter desenfadado con el que arranca el film y que está presente prácticament en todo momento. Pero el drama se cuela como Pedro por su casa y nos da un regusto amargo, que si analizamos bien, no lo es tanto. Reflexiones de un funcionario que además da clases de derecho en la universidad. El Doctor Perelman, hijo del Doctor Perelman Padre, que posee un despacho de abogado y defiende a toda clase de clientes variopintos. Aunque el negocio del padre es Perelman e hijo, éste no tiene despacho: sólo una puerta que no podremos cruzar y a través de la que veremos la vida del hijo que acabará siguiendo los pasos del padre.

Derecho de familia gira entorno al hijo, Ariel Perelman, desubicado, al margen de quienes le rodean, parece alejarse de los demás. Sin embargo eso no le impide casarse con Sandra y tener un hijo, con quien tendrá sus más y sus menos. El hijo que se vuelve padre, y que comprende así al Doctor Perelman Padre.

Frescura, inocencia, una manera distinta de ver una historia cotidiana con el gracejo que sólo los argentinos pueden darle. A ratos puede recordarnos a Amelie, por la voz en off y la música alegre y hasta cierto punto infantil, como si fuera un niño el que nos contara la historia, hasta que se hace mayor y ve que ser padre no es moco de pavo pero tiene sus recompensas.

Lo bueno: La simpatía que desborda, la gracia con la que se expresan los argentinos (sólo comparable a andaluces o mexicanos), una actriz protagonista que quita el hipo y un niño más espavilado que el hambre.

Lo feo: A veces no sabemos a dónde nos quiere llevar la historia, pero en cuanto comprendemos hacia dónde vamos la película gana bastante. El título del film, Derecho de familia, no hace justicia a la película y despista bastante.

Lo malo: Que la película termine como lo hace, dejándonos con ganas de más. Se hace corta.

Recomendado para... Seres humanos, con sus dudas, sus secretos, sus virtudes,... Recomendada para todo aquel que tiene preguntas que hacerle a sus padres y que no comprende sus acciones hasta que es demasiado tarde. En general, para todo aquel a quien le gustan las historia sencillas con un punto de azúcar pero también algo de sal.

CRÍTIKA DVD - Made in México

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA
Dirección: Tommy Lee Jones
Genero: Drama
Duración: 121min.
Fecha de Estreno: 17 Febrero 2006
Europa Corp.

A veces antes de ver una película hay ke saber por donde van los tiros, amigos. Que luego salimos del cine o le damos al stop del mando a distancia con una enorme decepción. Como les pasó al 92% de españoles cuando vió Muertos de Risa…

Primero situémonos cinematográficamente: Guión de Guillermo Arriaga, colaborador y ex-mano derecha del director de Amores Perros, 21 Gramos y Babel. Peliculones llenos de metáforas, leitmotiv argumentales, centrados en la psicología del personaje y sobretodo.. contadas de forma diferente. Desordenando aparentemente la estructura, como si de un puzzle se tratara. (Akí solo desordena la primera media hora, luego pasa a contarlo por cápitulos)

Bueno, pues sabido esto, ya se le deveria de colgar a la película el cartel de autor. Y analizar un poquito mas el significado y los actos de cada personaje y no bostezar ni pensar ke el montador se ha comido ¼ de película. “No mames güey…”

Teniendo en cuenta ke dirige un actor y ke además es el propio protagonista, se lo kurra bastante. Incluso en algunos aspectos mejora al guion.
Localizaciones ke nos sumergen del todo, personajes anti-clichés y la banda sonora otorgan a una mas ke ópera prima.

·Lo Bueno: El humor “negril” ke caracteriza a la historia, lo rebuena ke está la chica rubia y sobretodo la escena del cadáver lleno d hormigas y la consiguiente solución.

·Lo Feo: El doblaje… porké a estas alturas se sigue doblando cuando alguien habla en hispano? Se ruega a los asistentes a ke escuchen a Tommy Lee Jones hablando en mejicano, con acentillo y todo.
·Lo Malo: La sensación de historia/as incompleta/as ke deja el final.

-Recomendada para… los ke disfrutan con algo diferente y a los aficionados a Sam Peckinpah.

CRÍTIKA CINE Aquí huele a muerta

EL PERFUME: HISTORIA DE UN ASESINO
Dirección: Tom Tywker
Genero: Drama, Thriller
Duración: 147 min.
Fecha de Estreno: 24 Noviembre 2006

Aprovechando las fechas navideñas, en las que las colonias y perfumes son el regalo estrella de compromiso, aprovecho para hablar de esta magnífica película que nada tiene que envidiar a la saga de Hannibal Lecter.

En este caso tenemos la biografía completa de una víctima de las circunstancias en un mundo que tal vez no sea el más propicio para criar a un niño y en el que no es de extrañar que se críen sujetos como el que nos ocupa. El siglo XVIII en Francia es un lugar inhóspito e inhumano, donde convive la plebe con una serie de ricachones acicalados hasta las orejas con potingues y…perfumes.

Por su parte, nuestro protagonista cuenta con un don: puede discernir cualquier olor a distancias increíbles, pero también padece una maldición: no tiene olor propio. Su afán por encontrar el perfume perfecto para su deleite le llevará a un dilema: cómo guardar para sí el olor de las mujeres. Y hasta aquí puedo leer. El resto ya lo conocéis, sólo tenéis que añadir el ingrediente de que tenemos ante nosotros a un sociópata.

Qué más se puede decir: esta producción francoalemana no tiene nada que envidiar a películas de época USA. Un buen despliegue de medios que nos sitúan en la Francia del XVIII, con actores secundarios de lujo como Dustin Hoffman o Alan Rickman (Severus Snape en la saga Harry Potter), y una historia la mar de interesante.

Lo Bueno: La ambientación, los actores y prácticamente todo el equipo han hecho un gran trabajo. Mención especial a las pelirrojas que aparecen en la película y al actor protagonista, a quien se le coge cariño.

Lo Feo: Abusan un pelín de la voz en off. Es lo malo de adaptar una novela.

Lo Malo: Tal vez dure demasiado: 2 horas y cuarto. Pero seguramente de haber seguido el libro al pie de la letra habría alcanzado las 6 horas.

Recomendada para… Amantes del thriller y seguidores del subgénero de asesinos en serie. También apta para sibaritas y demás adictos a las fragancias.

CRÍTIKA DVD No Martini, No Party…

BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE
Dirección: George Clooney
Genero: Drama político
Duración: 93min.
Fecha de Estreno: 10 Febrero 2006
Warner Independent Pictures.

Como la pava del vestido de lentejuelas del anuncio me siento tras ver la ultima película de George Clooney, amigos. Portazo en las narices…

Mientras la estaba viendo, sentía sensación de frialdad y distanciamiento. Dándome la impresión de que el contexto que se estaba contando ya lo tenias que saber de antemano.

Como es de costumbre, cuando un actor se pasa al otro lado de las cámaras plantea un argumento donde el núcleo central recae especialmente sobre los actores. Y el peso interpretativo no se lo lleva Clooney, sino David Strathairn (algo así como el origen del mítico personaje de “el fumador” de Expediente X).

No suelo hacer demasiado caso al tema de premios, candidaturas (o en este caso) nominaciones porque ya son temas anti-cinematográficos. Pero ahí esta. Y la verdad es que premiar y prestigiar la fotografía en blanco y negro a estas alturas es como si formaras parte del corrillo tertuliano de Jose Luís Garci (y mas si tenemos en cuenta las idas y venidas de foco, los movimientos repentinos de cámara y que una cuarta parte de la película son insertos en blanco y negro de material de archivo, como si fuera un Documentos TV).

Agradecer los noventa minutos que dura la historieta porque incluso llega a aburrir, la falta de definición de los personajes y sobretodo la pequeña historia paralela de los dos colaboradores casados en el secretismo, merma aún mas lo que hubiera sido una buena película, o una muy buena película.

Lo Bueno: Dos actores (David Strathairn y Frank Langella) y la dirección de arte, que hace que todo cobre credibilidad.

Lo Feo: Que el resto de reparto parezcan que estén con un colocón del quince.

Lo Malo: La apuesta en escena al mas puro estilo teatral que cinematográfico del Sr.Clooney.

Recomendada para… todo futuro periodista y para tener en cuenta que las historias pequeñas, pequeñas son.

CRÍTIKA CINE Mi nombre es Bond, James “Hijoputa” Bond

CASINO ROYALE
Dirección: Martin Campbell
Genero: Acción. Aventura. Thriller.
Duración: 144min.
Fecha de Estreno: 24 Noviembre 2006
Sony Pictures.

No se asusten. Lo de “hijoputa” es por la imagen de chico duro y despiadado que tiene el nuevo Bond. Se acabó el agente 007 yeyé, con sus bañadores estridentes y que a lo máximo de violencia al que llegaba era darle un cachete en el culo al malo. Ahora Bond mata. Sí señores, y lo hace despeinándose, ensuciándose, sangrando. Que ya estaba bien, joder, que los otros Bond parecían de cartón piedra, un maniquí con licencia para beber martinis.

Hablando de maniquís, la chica Bond ahora habla, piensa y encima tiene un papel importante en la película. Nuevo Bond 2 - Viejos Bond 0. Eva “vaya par de ojazos” Green es la acompañante de Daniel Craig (el nuevo James Bond), y que será una parte importante de la historia (hasta aquí puedo leer).

Por lo demás, nuevas escenas de acción para dejarte con la boca abierta. Explosiones, acrobacias, disparos, incluso partidas de póker. ¿Sexo? También, también. No olvidemos que Bond es un seductor. ¿Y el Martini? Geniales las dos escenas en las que entra en juego la bebida Bond. Geniales e hilarantes, como los momentos de humor que tiene Casino Royale, y que ponen la guinda a un pastel muy apetecible.

En definitiva: dejando de lado la campaña de críticas que recibió Daniel Craig (tal vez orquestadas desde la propia Sony Pictures para tener publicidad gratuita del film) y dejando de lado también la publicidad subliminal de los portátiles Vaio de Sony, Casino Royale es una de las mejores entregas de la saga, teniendo en cuenta el concepto de 007 como saga de acción y suspense, sin más.

Lo Bueno: La nueva imagen de Bond, más oscura. La nueva chica Bond, que dice cosas inteligentes (se acabó la Barbie Bond). Se habla de terrorismo internacional y no se cae en el tópico de radicales islámicos.

Lo Feo: Doble final. Hay un malo en torno al que gira la historia, pero después hay otro malo más maloso. Con lo cual, teniendo en cuenta que la película es larga, tras el primer final esperas que termine y no lo hace. Se echa en falta a “Monipeni” (la secretaria de M) y al inventor de artilugios de Bond.

Lo Malo: Aunque por un lado Bond es un “hijoputa”, también es un adolescente que se enamora de la primera que le ríe las gracias. Un pelín contradictorio, pero imprescindible para que la película sea para todos los públicos (incluyendo al público femenino).

Recomendada para… Amantes de Bond, de la acción, de Daniel Craig, quienes se ponen palote con Eva Geen, quienes quieren disfrutar de 144 minutos con un argumento sencillo y acción estimulante y para amantes del póker.

Plano Crítiko: Despegando

Hola a todos y bienvenidos a Plano Crítiko. Nunca se me han dado bien las presentaciones, así que intentaré ser breve. La mejor manera es con pregunta y respuesta. Vamos p’allá:

¿Qué es Plano Crítiko?
Un blog de crítica cinematográfica hecho por cinéfilos para cinéfilos, con preparación nula, muchas ganas de hablar de lo que nos gusta y disgusta del cine, buen rollo y sobretodo buen humor y dos o tres cervezas en el cuerpo.

¿Cada cuánto publicaremos?
Pregunta importantísima en el mundo bloguero, sobretodo porque muchos confunden blog con diario. Como algunos de los miembros de Plano Crítiko tenemos vida social, publicaremos dos críticas semanales, los MARTES y los JUEVES de cada semana. Sin embargo, si la cosa va bien y nos toca la Primitiva, ya intentaremos publicar más a menudo e incluso llegar al post diario.

¿Sobre qué hablaremos?
Como he dicho antes, este blog se limita a la crítica de cine: películas en cartel, estrenos en DVD, películas emitidas por TV e incluso grandes clásicos de ayer y hoy que por un motivo u otro nos interesa comentar. Las noticias, rumores, futuras producciones y demás parafernalia se la dejamos a otras páginas con más presupuesto. No descartamos una sección específica en clave de humor sobre la flora y fauna que podemos encontrarnos en el cine, a modo de reportaje de Nacional Geographic. Por lo demás, toda sugerencia será bienvenida.

¿Por qué hacemos esto?
Tiempo libre, aburrimiento, ningún objetivo en la vida, salir de las calles para dejar de delinquir… No lo sabemos. El caso es que tras varias birrelas y después de horas y horas dedicadas a destripar las muchas películas que hemos visto, el trío tralará que escribiremos en Plano Crítiko decidimos plasmar nuestra sabiduría barriobajera y chusquera en Internet.

¿Era necesario?
No. Pero mira, echando un vistazo a lo que hay por ahí, la idea no es tan mala. La gran mayoría de páginas con críticas de cine están echas por cuarentones y viejunos que se corren viendo Ciudadano Kane y se les pone palote con una película iraní. Al otro lado tenemos a quienes no podrían vivir sin Star Wars y se saben los diálogos de El Señor de los Anillos. En un termino medio estamos nosotros y el común de los mortales. Nos gusta el cine, hablamos de él a menudo, nos gusta opinar sobre lo buena o mala que es una película como a todo el mundo, y creemos que ya tocaba hablar de cine sin que insultemos la última superproducción americana por no ser independiente ni estar rodada en blanco y negro y en una lengua minoritaria en el cine.

Y creo que con esto me ha quedado una buena presentación. No esperamos salir por la tele ni cobrar un pastón por palabra. Sólo buscamos desahogarnos y plasmar por escrito lo que pensamos de la última película que hemos visto.

Esperamos que disfrutéis leyéndonos tanto como nosotros escribiendo, y contamos con vuestros comentarios. Hasta la próxima.