GRANDES CLÁSICOS
Placer y Dolor

Hellraiser
Dirección: Clive Barker
Género: Terror
Duración: 91 min

Año: 1987

Porque me parece todo un icono del cine de terror inglés, una de las pocas peliculas de genero ke pese a sus cumplidos 20 años del estreno todavía impresiona, Hellraiser fué la aportación mas original de los ochenta.
Freddy Krueger, Michael Myers, Jason Voorhes, matarifes con sierras mecánicas, muertos vivientes... Pero ninguno de ellos llegan a la sofisticación de los Cenobitas.

Seres de otra dimensión capaces de provocar placer a través del dolor. Vestidos como si fuera una versión extrema al estilo sadomasokista y mas molones ke los prediseñados pimpiles de matrix, los Cenobitas son angeles para unos, demonios para otros (como predecia el cartel del film). Criaturas ke viven para proporcionar placer a base de dolor pero ke al mismo tiempo no dejan de sufrir durante ese proceso.

El guión, basado en la novela corta del propio director/escritor/productor "The Hellbound Hearts", se tituló en principio con el nombre de Sadomasochists from Beyond the Grave, algo así como "Sadomasoquistas del más allá de la tumba", al ke mas tarde se le cambió por el definitivo Hellraiser, "Alzador de Infiernos".

La producción de rodaje si ke fué x lo visto un autentico infierno, ya ke por culpa del poco presupuesto, (un coste final, el cual no llegó al millón de dolares) director y tecnicos se vieron obligados a tomar medidas drásticas para no encarecer ni un puto centimo.

Como ke por ejemplo, la mayor parte de las escenas ke transcurren en la vivienda de la familia (localizada en la imaginaria calle Ludovico Street... no os suena de algo lo de Ludovico??), se rodaron en una autentica casa, pero lo ke se ahorraban en decorado suponía una dificultad adicional a la hora de colocar la cámara, pues al contrario de lo ke ocurre en un plató, resultaba imposible mover las paredes para dejar espacio al ekipo. Así ke desde el primer dia se tomó la decisión de utilizar siempre unos determinados angulos de cámara y ke el único movimiento de la misma fuese en vertical.

Tan solo se construyó un decorado, el relacionado a la secuéncia de la resurreción de Frank ke ocurre en la buhardilla (escenario de los encuentros furtivos de Julia y Frank y de sus asesinatos). Resurreción de una masa gelatinosa de carne ke se va lentamente reconstruyendo tras haber huido de la dimensión de los Cenobitas.

Ese primer eskeleto andante de Frank, fué encarnado por un actor ke pesaba tan solo 43 kilos. Pero el ke realmente lleva el protagonismo estetico del la pelicula es el personaje ke, en los creditos figura como Jefe Cenobita, y ke sobre todo a partir de las siguientes secuelas sería bautizado como Pinhead "Cabezapincho". Acompañado por el impulsor de profident, otro ke sufre de mega-ulcera y la Cenobita femenina tambien auto-apodada como garganta profunda completan el ekipo protagonista del film.

Del cine norteamericano del momento toma, por un lado, elementos especificamente gores, pero su manera de ver y sobre todo mostrar la violencia va más allá de la simple exhibición de sangre y vísceras. Pero sobre todo recoge, por otra parte, cierta tradición literaria y filmica típicamente britanica, de regusto gótico y calculadas dosis de humor negro.

Elemento a destacar, es sin lugar a dudas el cubo, conocido como El Lamento, inspirado en un puzzle chino con forma de caja. Con la cual a través de combinar diferentes posiciones se consigue abrir una puerta hacia el infierno mas oscuro. En la novela, el cubo, es un cubo de Rubick, algo ke luego se cambió para no dañar la imagen del juego.

Por último remarcar el retrato de Julia Cotton, esa ama de casa, victima del mullet ochentero y las hombreras de espuma, aparentemente culta ke esconde, en el fondo, una mujer adultera y lujuriosa, capaz de seducir a tipejos de toda clase para ke su carne y su sangre reconstruyan el cuerpo de su siniestro amante Frank, al cual esconde en la buhardilla de su casa.

Secuencias para visionar...

1)La presentación de los Cenobitas, deambulando por su universo de dolor, muerte y putrefacción.

2)La secuencia en la ke Frank manipula por primera vez el cubo...

3)La resurreción de Frank en la buhardilla de la casa, a través de unas gotas de sangre de su hermano Larry accidentalmente derramadas en el suelo y el posterior proceso de regeneración a costa de las victimas ke le facilita Julia.

4)La persecución entre Kirsty y el engendro askeroso, en los muros de un estrecho pasadizo.

5)Frank en la osuridad, observando a través del armario, navaja y rata en mano.

y 6)La secuencia final, protagonizada por el misterioso vagabundo.

La Protesta del Mes: Ultimatum al timo de oriente

Lo único bueno ke tienen los japos es el Manga y el sushi... porke lo ke viene siendo su cine de terror es puramente lo ke akí llamamos cine de humor. Señores!, estamos hasta los cojones de vuestros niños palidos con pelajos en la cara, ke aparecen de debajo de las sabanas dando eructos prolongados.

UN MENSAJE DE PLANOCRITIKO

CRÍTIKA CINE - Poesía visual que se entiende

LA FUENTE DE LA VIDA (THE FOUNTAIN)
Dirección: Darren Aranofsky
Género: Drama
Duración: 96 min.
Fecha de estreno en España: 27 Abril 2007

Suele pasar que las mejores cosas, aquellas que más nos acaban impactando, no están expuestas al público mayoritario. A menudo grandes películas quedan a la sombra de títulos mucho más palomiteros, acogidos por grandes centros comerciales que les dedican más de una sala. Pero para ello está la virtud de dilucidar qué películas anteponer y hacer el esfuerzo de buscarlas allá donde se proyecten. El resultado fue inmejorable.

Bajo la dirección y guión de Darren Aronofsky (director y guionista de otros dos títulos imprescindibles: Réquiem por un sueño y Pi: Fe en el caos), La fuente de la vida (The fountain) es, toda ella, una metáfora sobre la vida. La desesperación de un hombre por salvar a su esposa de un tumor cerebral es el punto de partida de esta obra maestra en el fondo y en la forma (particularmente impactante es el símil entre la extensión de la sangre en un mapa y el avance de la enfermedad), a lo cual, por si fuera poco, se ha de añadir una banda sonora sensacional.

No obstante, si algo es especialmente acertado en La fuente de la vida es que la historia es redonda. Si bien es cierto que tiene un comienzo algo confuso, a medida que avanza la trama se clarifican los mundos paralelos en que ésta tiene lugar. No es fácil hablar de ello sin haberla visto, pero una cosa es segura: el espectador no se pierde más allá de la mitad del film, promesa.

De hecho, es ante cosas tan bien explicadas que recuerdas a Lynch y piensas: ¿¿acaso no podría hacer lo mismo ese buen hombre?? Es necesario que sus “metáforas” (por llamarlas de alguna manera) consistan en enanos que no pintan nada y en gente con orejeras de burro llorando?? Todo el mundo lo piensa, pero sólo unos pocos lo decimos (Greenpanther calla, misteriosamente). A ver si se anima más gente a decir claramente que sus pelis son una puñetera farsa…

Sólo añadir una cosa más, que es de justicia: creo que nos encontramos ante el film que consagra definitivamente a Hugh Jackman como uno de los grandes del panorama actual. Ya me pareció que se salía con El Truco Final: El prestigio, pero en esta película llega al cénit.

Después de todo lo dicho, está claro: una de los mejores films del año.

Lo bueno: absolutamente todo, y a partes iguales (trama, montaje, interpretación, banda sonora…).

Lo feo: la sala donde la vimos, que parecía especialmente diseñada para ser incómoda a la vista (y si no lo creen, hagan una visita cultural a la sala 3 del cine Comedia de Barcelona).

Lo malo: el público que entra 15 minutos tarde y que, haciendo gala de su discreción, se planta en medio del pasillo para no perder el hilo de la película.

Recomendada para… Disfrutar mientras te tocan la fibra sensible.

VISTO EN TV - Cuenta Atrás… (8/05/07 en Cuatro)

No es Dani Martín, es un pakete del mil

¡Pues no han dado la brasa con la serie esta! Ya ni recuerdo cuándo empezaron con la promo… Te sakaban unas imágenes y el gancho publicitario de “No es Dani Martín… es Corso”, para después decirte lo del "Próximamente".

Y llegó el gran día del estreno, el 8 de mayo a las 11. Todo estaba perfectamente calculado. La serie la daban en horario de máxima audiencia, y nada más ni nada menos que después de House (ya se sabe, lo del “efecto arrastre”). Pero claro, faltaba un detalle: que fuera buena… Y ahí la cagaron a base de bien. Es la serie policiaca con más topikazos de todas las que se han hecho en este país, tantos que al final piensas que está hecha en clave de humor.

El prota (Dani Martín/Corso) es el típico policía jovenzazo que pasa de las normas establecidas (joder, hasta cuando lo escribo suena típico…), pero que, no obstante, es un crack que resuelve los casos con la puta el nardo, por lo que se va a convertir en el nuevo jefazo (si es caso, a los que ya llevan 30 años esperando les das una patada en el culo, como premio por el aguante).

Pero ahí no acaba la cosa… Resulta que también es un dormilón y latin lover (se las lleva a la cama a pares, como si nada) y ha tenido un lio con la chica que trabaja en su equipo de policías (con la fuente de tensiones que eso supone, aunque al final de la serie acabarán juntos, no hace falta que lo diga). Y como compañeros de grupo tiene, además de la susodicha moza, el “amigo del alma” y el tipo mayor/duro/con experiencia (que, por cierto, es el único actor que se salva de la quema). En resumen, un conjunto nada típico. Originalidad a raudales…

Pero espérate que ahora viene lo mejor. Decía que Corso era un policía joven que iba a ser jefazo, y decía bien porque en el primer episodio resulta que el jefazo se va a jubilar, y claro, piensa en Corso como la persona ideal para relevarle (es normal, es el último mono y llega tarde ¿pero quién mejor que él?). El hombre quiere hacerse un viajecito con su mujer al Caribe, para recuperar el tiempo perdido, pero ¡ATENCIÓN!: antes de jubilarse tiene que hacer una última tarea en la que ¡QUÉ SORPRESA! es tiroteado!!!!!! Por Dios, que alguien compre ese guión y lo lleve a la gran pantalla… Claro está, después de esto, el ansia de venganza de Corso le hace aceptar el cargo y luchar contra los que tirotearon a su querido mentor!!!

A todo lo dicho, súmale las dotes interpretativas nulas de Dani Martín. Se notaba un cojón que el tio se había memorizado a sako las frases, tanto tanto que en lugar de actuar parecía que estuviera cantando temario de oposiciones… Vamos, naturalidad 0.

Con este currículum, la cosa no pinta bien, aunque a lo mejor se convierte en la serie líder de audiencia (cosas más raras se han visto, y sino, ahí tenemos a Los Hombres de Paco).

Moraleja: si eres cantante, no te metas a actor. Ya pasó con con El Fari y Menudo es mi padre (quien se inventó el nombre de la serie era un buen cabronazo), ¡¡no permitamos que se repita semejante aberración televisiva!!

CRÍTIKA CINE - La CIA sin tijeras

EL BUEN PASTOR
Dirección: Robert de Niro
Género: Político, espionaje, suspense, thriller
Duración: 177 min.
Fecha de estreno en España: 4 Abril 2007


¡¡Había ya ganas de ver esta película!! El segundo film de Robert de Niro desde que debutara con Una Historia del Bronx, allá por el año 93. La expectación era alta, sobre todo porque el tema de cómo se creó la CIA ya es de por sí interesante, y el resultado, aunque muy positivo, tiene algunos puntos oscuros (aunque qué película no los tiene, por otra parte...).

Para la película, Robert de Niro se ha rodeado de un plantel de actores de renombre, y en algunos casos impresionan (Matt Damon, Joe Pesci y el propio Robert de Niro) y otros, como de costumbre, decepcionan (Alec Baldwin y Angelina Jolie). Matt Damon, en su papel de protagonista absoluto de la historia, lo borda, sobre todo en su evolución como agente de la CIA con el paso de los años, desde que era un novato hasta ser un jefazo-cabrón integral.

El caso de Pesci merece un comentario aparte. A un actorazo como él (¡¡recuerden Casino y Uno de los Nuestros, por Dioss!!) le dan en esta peli unas putas migajas, para que pueda comer caliente durante un mes. Interpreta a un italoamericano que nada aporta a la trama, pero, en su breve intervención, suelta las mejores frases de la peli, en un face to face con Damon acerca de cómo es el pueblo norteamericano. Sólo Pesci podía hacer brillar tanto un personaje tan secundario...

Pero si los buenos son muy buenos, los malos dan arcadas. No es un secreto que Alec Baldwin y Angelina Jolie no figuran entre mis actores favoritos, ¡¡pero es que nunca me dan la oportunidad de pensar lo contrario!! No sé por qué, pero a Alec Baldwin no me lo creo en ningún papel, siempre veo al actor y nunca al personaje, y eso no es buena señal... Y lo mismo me ocurre con Angelina Jolie, con un agravante: se repite la pamema de acabar haciendo de madre de un pipiolo al que perfectamente se podría cepillar, como ya ocurrió en la vomitiva Alejandro Magno de Oliver Stone.

A ello, sumar que la peli tiene 2 puntos flojos más: 1) es excesivamente larga, se dilata innecesariamente haciéndose algo pesada; y 2) le falta algo de acción, que le daría ritmo.

Pese a todo, es de justicia decir que, en conjunto, es una muy buena película, en la que se nota que ha habido un gran trabajo detrás: la trama está muy bien trabada, con saltos temporales coherentes (aunque greenpanther tenía razón al decir que a veces los protas tenían más canas cuando supuestamente eran más jovenes -será que descubrieron el Farmatint...-) y un final redondo.


Lo bueno: Matt Damon (que ya se ha consagrado como actorazo), el genial Joe Pesci y, por supuesto, el careo entre ambos. La historia de la CIA como evolución de una especie de sociedad secreta, rollo masonería.

Lo feo: el trato degradante que recibe Joe Pesci con ese papel tan corto, cuando podía interpretar otro más importante. Si Pesci levantara su pluma!!!!!

Lo malo: Robert de Niro tiene que aprender a usar las tijeras y a no contratar a según qué actores...

Recomendada para... Aquellos que quieran saber cómo se creó una organización que, en demasiadas ocasiones, ha decidido el destino del planeta.

CRÍTIKA CINE - New Age cósmico

SUNSHINE
Dirección: Danny Boyle
Género: Thriller/ Ciencia Ficción
Duración: 107 min.
Fecha de estreno: 20 Abril 2007
Fox Searchlight & DNA Films

Casi todo en esta película es sorprendente. Cada uno de los personajes, lo ke hacen y lo ke piensan. Lo ke se cuenta y como lo cuentan.

Lo ke llamamos o etiketamos genero de la ciencia ficcion se estaba pudriendo, amigos. Ni si quiera las palomiteras (y horteras) Star Wars Ep. 1, 2 y 3 amagaban una pizca de ingenio ke este genero caracterizaba y no precisamente con los efectismos añejos, androides tarados, hologramas defectuosos y mundos paralelos con desviaciones sexuales ke nos tienen acostumbraos.

Huele a real, teniendo en cuenta su proposición claro. Un futuro cercano, en el ke el Sol está a punto de apagarse, por lo tanto envian una potente bomba y así reactivarlo.

Sin monstruos de cuatro metros, pistolas laser, efectos especiales por un tubo o los ya citados androides locatos.

Una cinta seria, contenida, con un presupuesto ke una vez vista flipas en cuatricromía (10 millones de euribors), hacen esto los yankis y por menos de 20 no mueven ni un puto foco.

Técnicamente impeclable. Y eske estamos ante uno de los mejores artistas cinematograficos, Danny Boyle. Toda una filmografia acojonante y un pavo ke hasta la mierda mas tambaleante la trasforma en diamante.

Claramente, si no la has visto estás TARDANDO… ah! Y recuerda Sunshine, dejáselo bien apalabrao a la takiller, ke no se confunda con Pequeña Miss Shunsine.

·Lo Bueno: El acertadísimo casting, la secuencia de la reparación de los paneles de la nave, la banda sonora, la dirección de fotografía, el makillaje...

·Lo Feo: El eterno pecado de escuchar sonidos en el espacio exterior.

·Lo Malo: Los últimos 10 minutos de película, ke se empapan de paranoia visual y ofrecen falta de credibilidad. Un mal menor.

Recomendada para… admirar y disfrutar de lo ke se presupone buen cine, buena historia, una auténtica puta innovación.