CRÍTIKA DVD - Percepciones Edulcoradas

EL CAMINO DE LOS INGLESES

Dirección: Antonio Banderas

Género: Drama

Duración: 118 min.

Fecha de estreno: 1 Diciembre 2006
Green Moon, Sogecine & Future Films


Recuerdo ke cuando se estrenó pensaba, por su título, ke iba sobre algún conflicto bélico entre Inglaterra y las españas en siglos pasados.
Ya vestú…

Vuelve a la realización el payo ke tiene nombre de colonia. El mismo ke dirigió una correktísima película titulada “Locos en Alabama”. Y el cual todavía está protagonizando casposidades en Hollywood 15 años después de actuar en “Los reyes del mambo”.

Adaptación de la novela del mismo nombre, es sin lugar a dudas otra pretenciosa película española. De estética videoclipera y emulando productos norteamericanos, no trasmite (ni sikiera creo ke lo intente demasiado) sentimientos emocionales necesarios para un drama ke trata sobre el cambio, el amor y las dudas existenciales.

Pero no es floja tan solo por su estética modernilla, ke hasta cierto punto se agradece, sino porke lo ke akí se cuenta está muy forzado. Demasiada psicología barata, hechos increíbles ke establecen algunos personajes entre si o intereses de juventud poco frecuentes.
No me creo, ni el noviazgo entre el prota y la chika guapa ni tampoco el ke contrae con la viejuna mecanógrafa. Un chaval con cara de pajiller atormentado ke pretende dar pena xke es un poeta frustrado. Mea sangre y pretende desvincularse de su entorno xke por lo visto es preso de su futuro.

Casos peores son: El amigo majareta, el tipiko ke se le cruza la puta cabeza y te secciona la yugular, obsesionado con el judo y enamorado de una gorda. Y Fran Perea… si, akel de Los Serrano… el compositor de la canción “uno mas uno son siete..”. Un comentarista de radio con un bigotito ridíkulo, ke a la vez es la voz en off de la película y ke va de intelectual xke va soltando cosas líricas, trascendentales y del corazón…

El puntillismo de todo llegaría con el acento andaluz, ke cada uno le da el suyo. Unos hablan con la “z” otros con la “s” otros varían según su estado de ánimo y otros pocos como Victoria Abril ni si kiera se preocupa en parecer del sur.

Total, una película ke comienza como si fuera una ida de olla de David Lynch y ke acaba siendo un cuento patatero de tres pares de narices.

·Lo bueno: El paralelismo sentimental entre los protagonistas, la presencia constante del color rojo y el agua (elementos ke sirven para desarrollar parte del argumento) y la actriz principal.

·Lo feo: La estética de videoclip, totalmente innecesaria. La música y el plano final.

·Lo malo: El primer cuarto de hora, el uso abusivo de la voz en off y todos los personajes secundarios.

Recomendada para… reafirmar ke cuando un actor dirige le da más importancia a la estética y a la actuación ke al propio guión.

CRITIKA CINE – ¡Sálvame de esta cacafuti!

El que avisa no es traidor. Eso debí pensar cuando unánimemente, y en reiteradas ocasiones, me dijeron algo que, sin embargo, he querido comprobar por mí mismo: que la peli Salvador es una castaña más del cine patrio. Pero bueno, como dice Greenpanther, hay que ver todas las pelis, aunque se vea de lejos que tendrán un lugar privilegiado en la gloriosa lista del Celuloide Vomitivo.

Empecemos, pues, sin más dilación, el destripe. Y como buena disección, vayamos por partes.

Argumento. Por todos es conocidos que esta película cuenta la historia de Salvador Puig Antic, un que combatió al franquismo con las armas y que fue procesado y condenado a muerte por ello. La película, por tanto, da a entender determinados hechos que son, a día de hoy, claros, a saber: Puig Antic apostó por la lucha armada antifranquista, por la cual cosa creó el grupo armado MIL y financió sus actividades a través del atraco de bancos; el hecho más grave que le fue imputado (y por el cual fue condenado a muerte) fue la muerte de un policía que

Realización. Nada que objetar en este punto.

PELICULAS KE NUNKA DEBIERON VER LA LUZ - Capítulo Tres

Volvemos nuevamente con esta estupida sección digna de cualkier amante a las sesiones doble de A3 de domingo tarde.

Todos hemos tenido el honor de atraparnos con un argumento chorra, ambientaciones chabacanas o sobreactuaciones. Papeandonos pelikulas reguleras, de mala fabricación y callandonos la jugada.

Y para demostraros otra vez la cantidad de "frikerío" ke llevamos dentro, os relatamos otra lista de mutaciones cinéfilas. Sin ningún tipo de filtro y con la intención de prevenir a cualkier desarmado dispuesto a ver cualkier historia formada por desechos artístikos:

·Date Movie: Parodiando paridas

·Poseidon: Se salvan todos menos el latino, el negro, el gayer y el ke va de listo.

·Silent Hill: La paranoia de una masoquista con menstruación.

·Bandidas: Margaret Astor en pleno Oeste.

·Clerks 2: Cuando lo mas gracioso es una escenificación de la trilogía del Señor de los anillos

·Coping Beethoven: La sordera solo en días impares

·Ausentes: Un anuncio de Gelocatil ke dura 2 horas

·Los 4 Fantásticos 2: La enajenación mental de Marvel

·La Maquina de bailar: … y la de las tragaperras, ke es donde está ahora mismo el guionista.

·Hulk: Un chorrón de millones para contar el origen de un tubérculo verde.

·Yo soy la Juani: Y pánfila también... El mundo cani a lo bestia.

·GAL: Más chapa ke escuchar un partido de futbol retransmitido por Jose Angel de la Casa.

·Ficción: Cuarentones en crisis paseando por el Montseny.

·Sky Captain y el mundo del mañana: Amortizando el Final Cut a base de cromas.

·Blueberry: El pistolero enganchao al jako.

·La increíble pero cierta historia de caperucita roja: Increíble ke semejante garruléz se estrenara en cines.

·Skizo: Oscar Jaenada interpretandose a si mismo y con el próposito de meterla en caliente.

·Van Helsing: Un Drácula sarasa acompañado de monstruos gritones.

Para mas información, txókate con IMDB de los cojones!

CRÍTIKA CINE - ¡No me des problemas, dame soluciones!

MICHAEL CLAYTON
Dirección: Tony Gilroy
Género: Drama
Duración: 119 min.
Estreno en España: 16 Noviembre 2007

Michael Clayton no es un letrado al uso. Trabaja para un despacho de abogados, pero su cometido no es la defensa legal de sus clientes, sino procurar que ésta sea la mejor posible, poner los medios para que el cliente cuente con el mayor experto en relación a su caso. Y en esto, Clayton es el mejor.

Sin embargo, la vida no sonríe a Clayton. Está harto de su trabajo como simple intermediario entre cliente-abogado, está divorciado de su mujer y disfruta de su hijo durante el tiempo que le permite el régimen de visitas, es un ludópata en proceso de rehabilitación, su hermano es alcohólico de ida y vuelta (ahora estoy bien y ahora vuelvo a recaer…) y, para colmo, el negocio que puso para intentar cambiar de vida (un restaurante) ha sido un fracaso y lo ha tenido que malvender, dejando un montón de deudas pendientes. Así que Clayton ha de seguir con el mismo trabajo de siempre, el que no le gusta y del que tampoco puede fiarse mucho, porque la empresa está en proceso de fusión con otra compañía, y ya se sabe que eso implica despidos.

Este es el marco de desarrollo del film que, sin embargo, no tiene como trama principal la historia de Clayton. Más bien sirve de excusa para lo que, en verdad, nos presenta. Con la vida de Michael Clayton como telón de fondo, la película trata sobre un tema mucho más oscuro: cómo las grandes compañías intentan tapar sus trapos sucios y para ello recurren a las peores astucias legales. Pero no todo el mundo se queda impasible ante este escenario y a veces salta la liebre. Esta historia es la que se cruza en la vida de Michael Clayton y “atropella” por completo su forma de ver las cosas. Envuelto en esa trama, se pone a prueba a sí mismo cuando le intentan putear y descubre hasta qué punto puede estar podrido el sistema en el que él se desenvuelve como pez en el agua. Y para que ello no se nada aburrido se nos ofrece en forma de flashback (no continuos) para que podamos encajar unas piezas que, en un primer momento, y hay que reconocerlo, son tantas y tan desordenadas que pueden despistar al espectador (aunque tranquilidad, al final las cosas se aclaran totalmente y no queda nada en el tintero).

No se trata, pues, de la típica película de abogados y juicios. Nada que ver con esos films en que un joven y novato abogado (y a menudo insolente) consigue ganar, contra todo pronóstico, un caso de gran trascendencia, frente a un grupo de experimentados letrados y un Juez que no le tiene excesivas simpatías (y que no sabemos porqué, en el 90% de los casos es negro). Estas escenas casi costumbristas han quedado relegadas, en clave de humor (a veces negro) a series de éxito como Shark (en La Sexta, los miércoles) o Boston Legal (en Antena 3, cuando les sale de las pelotas, porque no respetan nada), ambas altamente recomendables. Pero la realidad, en muchos casos, se asemeja más a películas en un principio menos verosímiles, como ésta (a veces cuesta entender el sistema judicial americano, porque ofrece a las partes un gran margen para la negociación y tener que acudir a los Tribunales, opción poca incentivada en nuestro país –así de lenta va la Justicia en España…–).

Por tanto, contamos una película con un argumento atractivo, mucho más cercano a films como El Dilema. A ello hay que sumar unas interpretaciones muy conseguidas. Empezando por George Clooney, por descontando, pero también destacando a Tom Wilkinson, el veterano actor británico que lo borda en su papel del abogado medio chiflado y que da comienzo a todo el embrollo, con algún que otro duelo dialéctico con Clooney de lo más interesante.

-Lo bueno: la trama, que es original en el sentido de que se desmarca de lo que estamos acostumbrados a ver en películas de este tipo. El duelo interpretativo Clooney-Wilkinson. El final, que tiene citas memorables.

-Lo feo: al principio todo es excesivamente confuso, por la gran cantidad de hilos argumentales y el desorden que hay en ellos. Pero tranquilidad absoluta, como ya he dicho antes, porque al final se entiende hasta la más mínima chorradita.
-Lo malo: que no puteen más a Clooney. Después de ver la película comentamos otras opciones para joderle bastante más contundentes, pero eso ya es problema nuestro, que somos unos psicokillers en potencia.

La Protesta del Mes: Ultimatum a las multisalas

Es una autentika engañifa lo de masificar las zonas vip en los cines. Semejante chorrada ideado por la cadena CINESA. Desproporcionado, caduco y antiestétiko.

Seis filas de butacas centrales de color rojo, por la cual pagas casi el doble para ver exactamente lo mismo ke el populacho ke está sentado en un lateral.

A la hogera con ellas!!!

UN MENSAJE DE PLANOCRÍTIKO

VISTO EN TV - El Rey de la Caspa


Eduard Soto secándose la gotilla de sudor tras la actuación de uno de los concursantes de El Rey de la Comedia

Por fin, después de sufrir interminables pases de sus castings, el programa El Rey de la Comedia, conducido por el Neng (perdón, Eduard Soto) emitió su primera gala el sábado por la noche en TVE. La verdad es que pillamos el programa de rebote, sin ninguna intención previa de verlo, mientras practicábamos el sano deporte del zapping, y ya puestos le dimos oportunidad a TVE. Pero, como siempre, nos volvió a decepcionar.

No es que esperáramos mucho de este formato, que ya se había rebelado en los castings como una pasarela de frikazos de alto nivel (al más puro estilo OT ó Factor X); pero en este caso, aún si cabe era peor, porque se trataba de hacer reír y la mayoría de los aspirantes eran individuos con muy poco sentido del ridículo y practicantes de un humor neocaspista infumable. Cuando pensábamos que en nuestro país se había producido el salto al humor inteligente, nos encontramos con que a los españolitos les sigue gustando la misma bazofia de siempre (sin ir más lejos: el humor trillao y rancio de Escenas de Matrimonio bate récords de audiencia, arrinconando a Camera Café, que de momento tiene que conformarse con salir los domingos). Y por su parte, TVE apuesta por esta patatada, dejando a Muchachada Núi en la "hermana pobre", La 2. Sin embargo, está claro que las audiencias de este programa estarán bastante lejos de las de Escenas...

El Rey de la Comedia fue, sin más, una sucesión de sketches de imitadores de humoristas y/o personajes televisivos, la mayoría de ellos caducaos y con moho: Lina Morgan, Jaimito Borromeo, Arévalo, Tamara la mala, Carmen Sevilla… Todo ello interrumpido por continuas risas enlatadas (porque el programa ya está grabado y conservado en formol). ¿Le véis la gracia? Yo tampoco.

Y para que conste de que no nos inventamos nada, aquí os dejamos algunos momentos estelares del programa, para que os deletéis con su "humor":

Imitación de Lina Morgan. Sobran las palabras.

Numerito del coche. ¡¡Qué original!!

Mix entre Barragan y Jaimito Borromeo
(ATENCIÓN a las carcajadas falsas de Resines y el careto de Cansado)

Y si esto no fuera ya de por sí dantesco, hay que sumarle el típico jurado, de lo más incoherente. Atención a 3 de sus miembros:

-Antonio Resines. Sinceramente, daba la sensación de que se la pelaba todo.

-Cansado (de Faemino y Cansado). Qué golpe más bajo. No nos esperábamos que un humorista de su nivel se rebajase a hacer estas cosas. Sólo esperamos que haya sido la necesidad la que le haya empujado a aceptar este trabajo, porque si lo ha hecho voluntariamente es un suicidio profesional en toda regla.

-Chiquito de la Calzada. Ya casi nadie recuerda que este buen hombre hizo reír a carcajadas a todos los españolitos, y ahora no tiene ni puta gracia. Son los efectos secundarios de exprimir los personajes hasta la última gota, y de eso algo sabe también el propio Eduard Soto…

Con este cóctel, el pronóstico es claro: se avecina nuevo batacazo de TVE. Y ya serían tres, después de los fracasos de El Gong Show (Paz Padilla) y Adivina quién viene esta noche (Josema Yuste).

Volvemos a lo de siempre. El modelo de TVE apesta. Los progres no han sabido sacar del agujero a la televisión pública porque no se atreven a apostar por un modelo coherente. O bien optas por los informativos y los rollacos infumables (en lenguaje políticamente correcto: el servicio público al ciudadano) y asumes que no vas a tener audiciencia, o bien optas por contenidos similares a los de las cadenas privadas para captar audiencia. Pero esto de intentar comer de todos lados (morbo con programas como Hora Cero o España Directo, rollacos infumables como la historia de la Transición y caspa con los programas de humor) es lo que ha conducido a TVE a este callejón sin salida. Y nos preguntamos: ¿Acaso eran peores los tiempos de Noche de Fiesta? Al menos el programa de J. L. Moreno tenía audiencia...

CRÍTIKA CINE - La gripe espacial

INVASIÓN

Dirección: Oliver Hirschbiegel

Género: Ciencia-Ficción, Thriller

Duración: 99 min.
Titulo Original: The Invasion
Fecha de estreno: 26 Octubre 2007
Warner Bros. & Silver Pictures

Hagamos una comparación, para tener claro cual es el problema de esta película. Te dejan un libro la mar de apañado, portada y contraportada dura, hojas blancas, sin marcar (como los billetes de 100) con un argumento interesante y una narrativa ligera. Pero como te lo han dejado no es plan de tenerlo prestado un mes, así ke te lo fotocopias.
Un amigo tuyo interesado en el mismo libro se entera de ke lo tienes y aunke te has dejado la pasta en fotocopiarlo decides dárselas. Pero antes vuelves a fotocopiar.
Esa misma tarde tu novi@ también se entera de ke te han dejado el puñetero libro e interesad@ te lo pide. Tu, con tal de no mandarl@ a la mierda decides darle las fotocopias. Pero antes vuelves a fotocopiar.
Total, con ke te kedas?.. Con unas putas fotocopias negras en las ke poco se puede leer.

Pues esto es lo ke pasa con la CUARTA adaptación de la novela de “Los ladrones de cuerpos” de Jack Finney.
Un remake ke sobra x los cuatro costados, amigos. Y mas después de ver las otras tres anteriores versiones.

Lo erróneo de esta nueva es el toke personal del productor Joel Silver (Matrix) dándole tintes de alegoría política y acción a un relato de ciencia-ficción.

El film se puede partir en dos. Resaltando la primera mitad y menospreciando la segunda. Pudiendo examinar, ke en los primeros tres cuartos de hora es visualmente atractiva, buen ritmo (a los 4 minutos se nos explica con total claridad el desencadenante de la trama) y ke resulta interesante.
Pero después el tema se avinagra. La fotocopia de la fotocopia de la refotocopia desprende un tufo a Jungla de cristal + un episodio malo de Expediente X.

De repente lo vas viendo venir, todo es predecible y acabas pidiendo explicaciones guadaña en mano, ante un final precipitado.
Lo ke pretendía ser una historia de terror extraterrestre, se convierte en una castaña de susto fácil con explosiones y alienígenas vomitones medio zombies.

Y eske lo ke mal empieza, mal acaba. Pero en este caso prometía.

·Lo bueno: La presentación de la trama, el punto de misterio y la relación entre madre-hijo-niño chino.

·Lo feo: La fría interpretación de Daniel Craig, la dirección insulsa del director y las escenas de acción, donde los humanos alienígenas parecen mas bien los zombie’s de 28 semanas después.

·Lo malo: Le falla el ritmo, la historia pega un cambio de 180º convirtiéndose en una cinta de acción hollywoodiense y carece de sobresaltos ya ke no hay ni una sola escena ke cause inkietud o miedo (ojo cuando un infectado salta de la cama y va arrastrándose x el suelo.. digno de un exorcismo).


Recomendada para… darse cuanta la urgencia y necesidad a la hora de encontrar nuevos argumentos en hollywood, rescatando historias ke ya estaban bien narradas.

CRÍTIKA CINE - Segundas partes no siempre fueron malas

GUARDIANES DEL DÍA
Dirección: Timur Bekmambetov
Género: Ciencia-ficción, aventuras
Duración: 140 min.
Estreno en España: 21 Agosto 2007
Fox Searchlight Pictures

Aquello de que segundas partes nunca fueron buenas es una regal de oro en el celuloide, y que tiene muy pocas excepciones. Pues bien, nos encontramos ante una nueva excepción a la regla general, lo cual nos lleva de nuevo a una buena racha de películas (tras la fabulosa Promesas del Este) y que, esperemos, dure al menos hasta el final del año. Desde Plano Critiko cruzamos los dedos, tocamos madera y todo lo que haga falta con tal de no volver a resbalar en este 2007, que ya tenemos más de una castaña a nuestras espaldas…

Guardianes del día es la continuación de Guardianes de la Noche, film que hizo aparición en 2004 y que levantó pasiones en unos (Gilead y un servidor) y el desprecio más absoluto en otros (Greenpanther y una larga lista de personas a las que conozco, que casi me pegaron al decir que me había parecido interesante). Y ahora esta segunda parte se presenta para los que

CRÍTIKA CINE - Diablos tatuados

PROMESAS DEL ESTE

Dirección: David Cronenberg

Género: Drama, Thriller

Duración: 102 min.
Titulo Original: Eastern Promises

Fecha de estreno: 5 Octubre 2007
Focus Feature, BBC Films & Serendipity Point Films

David Cronenberg no es el fundador de la famosa cerveza, kevá.. David Cronenberg era ese director de cine (a lo mejor influyente) ke hacia experimentos con argumentos fantásticos o de ciencia-ficción, guarrerias para kinceañeros o paranoias estrafalarias.
Ahora es un director ke plantea historias apasionantes en mundos de violencia, llevándonos por un sentido de la moralidad tan poco distinguidos como truculentos y ke desde la realización de Spider está completamente imparable, el puñetero.

Se vuelve a unir a Viggo Mortensen y esta dupla es ya sinónimo de “a-co-jo-nan-te!”, para contarnos una historia de traiciones, honor y amoralidad planteando lo ke pasaría si por error alguien se introdujera en la boca del lobo como lo es, una familia de la mafia rusa.
El hilo conductor, un diario. La motivación, un bebé.

Promesas del este no deja indiferente, ya sea por el retrato realista de la violencia (en ninguna escena de acción se utiliza música enfática, ni coreografías, ni ningun artificio) o por la escenificación del comportamiento humano ante situaciones extremas. Dejando bien claro ke este tipo de acontecimientos puede existir en cualkier eskina de cualkier ciudad del mundo.
Enmarcada en el Londres actual y acontecida entre Navidad y Año Nuevo.

Destacar ante todo, la interpretación de Mortensen (a mi especialmente, desde Alatriste me parece uno de los tres mejores actores del momento) ke tuvo la motivación de desplazarse sin traductor ni guía a Moscú, San Petersburgo y las montañas de Urales en Siberia, para vivir en primera persona como piensa un ruso. También estudió todo lo relacionado acerca de la mafia rusa, de las cárceles del pais y de la importancia de los tatuajes para delimitar la jerarkía de las organizaciones criminales.

Un film estimulante, complejo, brutal, memorable… esa clase de película ke sino fuera tan buena no habría modo de recomendarla.
La mejor película del Sr. Cronenberg.


·Lo bueno: Viggo Mortensen, la puesta en escena del director y la secuencia de la pelea en la sauna. Inmejorable.

·Lo feo: Algún giro de guión previsible y el estancamiento ke sufre la historia casi a la mitad del metraje.

·Lo malo: Ke se haya visto eclipsada por otros estrenos mucho mas palomiteros y huecos.

Recomendada para… los ke crean ke la utilización de la violencia en el cine está desfasada. Pero poco recomendada para los rusos… dan mal rollito.

CRÍTIKA CINE - La ventana pajillera

DISTURBIA
Dirección: DJ Caruso
Género: Intriga, thriller
Duración: 104 min.
Estreno en España: 21 Septiembre 2007

Desde Plano Critiko intentamos siempre mantener la objetividad e imparcialidad en nuestras critikas, hacerlas de manera aséptica y sin cebarnos. Pero este es uno de los casos en que está totalmente justificado sudar de toda consideración e ir directamente a degüello.

Y es que semejante bazofia no puede, por menos, que ser puesta a parir por un servidor, que se sitió literalmente timado al ver cómo una película que podía ser medianamente buena (no hace falta ahora que gane el Oscar) acabe resultando equiparable a un telefilm de sobremesa de los domingos, de esos que te pasa A3 mientras te quedas sobado en el sofá con la babilla colgando.

En un burdo intento de imitar a La venta indiscreta de Hitchcock, Disturbia (que, atención, así se llama el barrio donde ocurre todo -vaya nombrecito también...-) nos presenta la típica historia de un adolescente (Shia LaBeouf, el chico de Transformers) que queda trastocado por la muerte de su padre en un accidente de tráfico, convirtiéndolo en reservado y huraño, hasta el punto de tener algunos problemas con la ley; y el último de esos episodios le lleva a una condena de arresto domiciliario, con un férreo seguimiento a través de un localizador.

Aburrido como un mono después de que su madre (Carrie-Anne Mose, más conocida como Trinity en Matrix -quién iba a decir que esta mujer ya haría papeles de madre, un punto sin retorno...–) le quite la Xbox y la TV, y harto de matarse a pajas, lo único que le queda al pobre es espiar a los vecinos con unos prismáticos, para montarse su particular Gran Hermano 9 (pero sin Mercedes Milá dando la brasa). Y al pavo le entra la paranoia de que su vecino es el asesino del que no paran de hablar en las noticias y que está sembrando el pánico en el Estado, matando a jovenzuelas.

En estas que se instalan como vecinos una familia que viene de la ciudad y que tienen una hija de muy buen ver. La tía está potente a más no poder y, por supuesto, nuestro prota pajillero le da el repaso correspondiente con los prismáticos mientras se baña y se desviste. Un día que le está haciendo el seguimiento con un amigo (un asiático cachondo que protagoniza el único momento divertido de la peli, gastando una broma de mal gusto), la muchacha se da cuenta y le pica a la puerta. Y cosas de la vida… Se da cuenta de que ese freak-obseso que tiene por vecino está mucho más bueno y que es mucho mejor intencionado que todos esos fornidos compañeros de Instituto que se la quieren beneficiar día sí y día también... Cualquier parecido con la realidad es pura timada.

Y nada, ahora que el muchacho no tiene que perder el tiempo en ale-manitas, se dedica por completo a sus investigaciones sobre el vecino, junto con su vecina macizorra y el amigo asiático (aunque él no puede salir de casa, por culpa del puñetero localizador, lo cual le tiene bastante impedido). El trío calavera cada vez lo tiene más claro: su vecino es el famoso asesino, todo apunta en esa dirección.

En este punto de la peli aún crees que tiene salvación, conservas las esperanzas de que ha de empezar lo bueno. ¡Pues no! Ahora te dan el estacazo, para rematarte. El vecino empieza a hacer DE TODO para autoinculparse!!! O sea, que eres un asesino y en vez de ser un poco cuidadoso no dejas ocasión para lanzar puyitas a los que sospechan: que si me compro un pala, que si entro en tu casa sin previo aviso en plan amenazante, que si enseño un cuchillito… La situación llega a un punto álgido en el que ya la peli pasa a ser ya directamente un thriller barato, con escenas grotescas que intentan una patética imitación de El resplandor (la escena de la rotura de la puerta hacha en mano) y con los tópicos que acompañan al género: los actores secundarios tienen una muerte simple y rápida, mientras que a los principales se les mantiene largo rato en vida, para que después puedan joder los planes del malo; el susodicho malo malote recibe por todos lados, pero tiene un aguante de tres pares… Amén de otras perlas como una velocidad inusitada para llegar a otras casas y acceder a ellas (¡pá que vamos a cerrar la puerta, si nuestro vecino es un asesino confeso!).

Total, casi dos horas de una castaña llena de tópicos y pueril hasta la médula, absolutamente digna del celuloide vomitivo.

- Lo bueno: Sólo se pueden salvar 3 cosas: el accidente del principio, que está currado; los paseos que se da la muchacha, que al menos alegran la vista; y la banda sonora, que no está mal. Lo demás puede ir directo a la papelera de reciclaje.

- Lo feo: ¡¡Vaya homenaje a La ventana indiscreta de Hitchcock!! Si el pobre levantar la cabeza… ¡¡volvía a palmarla en el acto!!

- Lo malo: ¿No ha quedado suficientemente claro?

Recomendada para… Tener un ataque de ira en el cine.