VISTO EN TV - Esto es increíble (30/03/07 en T5)

Que noooo!! Que no es el cansino del Bisbal con su patética forma de hablar… Es el nombre del programa que presenta la Cerezuela los viernes (y no sé si también los sábados) por la noche, ya de madrugá, en Telahínco.

Comienza el programa y se ven 3 imágenes encadenadas: unos en la playa practicando el tiki-taka, un chino al que le meten un balazo en el cabolo y la explosión de un coche… Todo muy coherente, ¿verdad?

Pero el caso es que se trata de dar imágenes de impacto, estilo que inauguró ya Antena 3 con los programas “Ver para creer” (presentado por Inés Ballester, ahora la de la mañanas de TVE, y Liborio García, totalmente lost in combat) e “Impacto TV” (presentado por el impronunciable Hirschfeld –Carlos para los amigos–, que también está olvidado el pobre, si bien intentó en vano que no le borráramos del disco duro haciendo monólogos en La Sexta…), aunque en este caso sin sección taurina.

Es en este momento que anunciamos que, desde Plano Crítiko, vamos a impulsar la ONG “Famosos en Inanición Sin Fronteras” (FISF), organización sin ánimo de lucro que quiere sakar del arroyo a personajes olvidados, como el Liborio, el Hirschfeld, el Sr. Barragán, Chiquito de la Calzada, Rody Aragón, Coyote Dax, Raulito y un largo etcétera… Sólo te costará un bocata de chope al día... ¡¡así que no seas rancio y colabora ostias!!

Pero hay una gran diferencia entre esos programas y "Esto es increíble": la presencia celestial de la Cerezuela. La tía está de buen ver, y el programa consiste, básicamente, en meterte videos de archivo (algunos del año el culo) y, entre video y video, ponerte delante a la susodicha en poses que alegran la vista. Simple de cojones, pero el programa va aguantando en la parrilla televisiva.

Está claro que la moza, viendo sus posibilidades, las está explotando (Camera Cafe, una serie en Cuatro...); porque, siendo sinceros, cuando esté más entrada en años, o comienza a hacer muy buenas interpretaciones o lo tendrá jodido… Es la aceptación de la realidad, no como hace Paz Vega, que dijo que después de "Carmen" no quería volver a salir en pelotas en el cine (y después hace "Maria Teresa XXX"), o como unas gemelas que salen por la face en una tele local de Barna y se quejan de que las graben en ciertas poses, cuando poco más tienen que ofrecer las pobres (y ahí lo dejo, porque si hablo más sé de uno que me cortará los witos).

Pues nada, que entre la Cerezuela, disparos, explosiones, tiki-takas playeros y muerte y destrucción en general puedes pasarte dos horas distraídas. De hecho, no es muy diferente de lo que nos muestra cada noche el pesao del 5% TAE…

Aquí va una crítica suelta. Porque se la merece. De tan mala que es merece su propio espacio. Advierto que voy a sacar toda la rabia que llevo dentro, y que es mucha.

El sonido del trueno o vamos a cagarnos en un clásico

No sé si conocen a Ray Bradbury. Es un maestro de la literatura norteamericana de ciencia ficción, y entre sus obras están Crónicas Marcianas o Farenheit 451, que además de ser una marca de colonia es una novela buenísima. Pues también escribió relatos como El ruido de un trueno, sobre una empresa que organiza safaris de caza de dinosaurios con una máquina del tiempo y cómo la lía un cliente cambiando el tiempo por pisar una mariposa. Pues bien. Creo que no soy el único que ha deseado que adaptaran un libro admirado a la gran pantalla. Cuando leí que adaptaban El ruido de un trueno, me emocioné, y cual ha sido mi desilusión al ver esta mierda. No ahorraré adjetivos. Es una puta mierda.

Coges Parque Jurásico, todos los tópicos y errores científicos cometidos en otras películas del género, y tienes una bazofia que no tiene nada que ver con el título. Precisamente el título del relato es su final, un disparo, y es lo que tendrían que haber hecho los realizadores de esta película. De nada sirve la figura de Ben Kingsley, un actorazo como la copa de un pino que sabe meterse en proyectos funestos como Thunderbirds la Película o Oliver Twist. Este señor no conoce el término medio: o participa en peliculones como Casa de arena y niebla, El caso Slevin o La lista de Schindler, o se mete en mierdas como El sonido del trueno.

Y no sólo es tópica a más no poder, es que los efectos no son especiales, son cutres. Parecen de Otros límites o de cualquier serie para TV de bajo presupuesto y hecha a desgana que se os ocurra. Los efectos especiales de Ed Wood eran mejores (y eso que se le considera el peor director de cine de la historia). Vamos, que ni los gráficos de los videojuegos Prince of Persia o La Bahía del Crimen. Creo que no me dejo nada. Bueno sí. ¿He hablado de los errores científicos? Ocurren en muchas películas, y en la mayoría se les deja pasar porque consiguen un producto que aunque nada realista nos entretiene. Pero El sonido del trueno no entretiene, aburre.

Y encima se pasan por el forro la lógica, no sólo científica, sino de coherencia en el guión. ¿Ejemplos? Viajan siempre al mismo momento temporal, y sorprendentemente nunca se han encontrado consigo mismos en otros viajes anteriores. Pero encima, parece que eso no les importa para que sí se encuentren cuando les sale de los huevos a los guionistas para salvar el mundo. ¿Más ejemplos? La teoría que surge del relato original de que si cambias algo en el pasado ocurre lo que conocemos como efecto mariposa o efecto dominó, que consiste en que si cambias algo del pasado repercutirá en el futuro. Pues en este truñaco de película se traduce en que en lugar de cambiar la evolución, involuciona todo. Venga a crecer árboles y plantas. Los extras se limitan a corretear sin rumbo fijo, que eso sólo pasa cuando eres un director aficionado.

Y ya el acabose es cuando te meten una mezcla entre lagartijo y mono babuino que no tienen nada mejor que hacer que perseguir a los humanos. Un gran relato que podría haberse explotado con un peliculón. Pero van y la cagan. Os diría que no la veáis, pero entonces no comprenderéis mi frustación ni todo el rollaco que os he soltado. Si lo hacéis, que sea en grupo, para ir despotricando de ella a medida que transcurre este insulto a Ray Bradbury y a la inteligencia.
No vale la pena ni poneros el enlace a IMDB o La Butaca.

CRÍTIKA DVD - Camino al trullo

CAMINO A GUANTÁNAMO
Dirección: Michael Winterbottom & Mat Whitecross.
Género: Documental y ficción
Duración: 95 min.
Fecha de estreno en España: 26 Mayo 2006.

Nos encontramos con una película un poquitín diferente a lo que estamos acostumbrados. Pasamos a un género que combina el documental con la ficción, puesto que se cuenta una historia real a través de unos actores, pero a menudo se insertan imágenes de archivo del contexto en que tuvo lugar, así como el testimonio de sus verdaderos protagonistas. Pero vamos a la trama.

Para ponerse en situación y sin spoilear al personal, os comento cuatro cosas.

11 de Septiembre de 2001: los atentados contra las torres gemelas de Nueva York. Los responsables, los talibanes, tienen perfecto cobijo en Afganistán, donde gobiernan, con la oposición guerrillera de la Alianza del Norte. Tras la negativa de Afganistán de entregar a implicados en la masacre, EE.UU. inicia una ofensiva militar en el país, que acabará deponiendo el gobierno integrista afgano; muchos de los prisioneros de guerra del conflicto son trasladados a la base estadounidense de Guantánamo, donde todo el mundo, a día de hoy, sabe qué pasó.

Es en este contexto donde se desarrolla la historia-documental de Camino a Guantánamo. Se trata de la vivencia de 4 pakistaníes que, en octubre de 2001, viajan desde Londres a su país natal porque uno de ellos celebra su matrimonio concertado. Total, que llegan allí y, cosas de la vida, se dicen así mismos en un alarde de inteligencia: ¡¡coño!! estamos seguros en Pakistán, pero… ¿por qué no nos pasamos al país vecino (Afganistán) y aunque esté en pleno inicio de una guerra nos damos un voltio y pasamos la tarde con unas pipas?

Parece mentira, pero esta viene a ser la versión que dan los protas del documental. Que se fueron a ver qué pasaba allí, y claro, como ya se intuye, les pilla todo el merder, los estadounidenses les toman por talibanes y van a parar a Guantánamo sin comerlo ni beberlo. Hombre, la verdad es que como novela de ciencia ficción está bien, pero vamos, que no cuela, que fueron allí por algo más que por ver qué pasaba... Y si es verdad, ya se sabe: quien anda con fuego acaba quemándose.

Claro está que lo que pasó en Guantánamo es otro cantar. Allí se pasaron por el forro el Derecho Internacional (sí, esa asignatura a la que les tenemos tanto aprecio los estudiantes de Derecho, sobretodo cuando vemos su eficacia real…), concretamente la Convención de Ginebra de 1949 (según EEUU los talibanes no eran prisioneros de guerra y, por tanto, no les eran aplicables las normas de protección de la Convención… argumento que es un insulto a la inteligencia cuanto menos).

Y el film tiene el mérito de dar cuenta de lo que es públicamente conocido, pero que quizá nos cuesta visualizar. Ver una dramatización ayuda en estos casos.

En fin, una película que merece la pena ver, aunque sea en DVD.

Lo bueno: cómo está realizado todo el film, combinando imágenes reales de archivo con imágenes de ficción; la interpretación de los actores, que al parecer eran novatos, pero lo hicieron francamente bien; y, ante todo, el parecido más que razonable entre uno de los pakistaníes y Carlos López de Maristas (no sé si nos leerá, pero si lo hace le enviamos un saludo y le informamos de que tiene un doble pakistaní).

Lo feo: en un momento del documental se ve a un montón de muertos en un camino y, cosas del directo, uno hace un gesto. El gazapo lo vio Gilead, que siempre anda atento a estas cosas, y nos partimos la caja repitiendo la susodicha escena del talibán zombi.

Lo malo: que la película da por sentado algunos hechos relativos a aquel conflicto, como el por qué del ataque estadounidense o el papel de la Alianza del Norte. No hubiera estado mal dar alguna explicación, no costaba nada.

Recomendada para... Aquellos que quieran poner imágenes a uno de los mayores escándalos políticos de los últimos tiempos, y que todavía trae cola...

CRÍTIKA DVD - Locura Alcohólica

FACTOTUM

Dirección: Bent Hamer
Género: Drama
Duración: 87 min.
Fecha de estreno: 26 Mayo 2006
StarkSales Productions, Norwegian Film Fund y Canal +

Alegar primeramente, total desinformación sobre la obra literaria de Bukowski. Autor de cabecera para muchos modernos o devoradores de libros con gusto.

Y lo digo, porke esta película ke muestra personajes con problemas de adaptación social está basada en el alter ego del propio Bukowski, Henry Chinaski, personaje de varios relatos cortos y d una de las novelas del escritor.
Un perdedor con estilo, de lengua viperina carente de vergüenza, machista, alcohólico… escritor.

Un personaje al ke puedes despreciar pero también pillar afecto. Ya sea por sus acciones grotescas o por sus diálogos críticos, certeros e incluso surrealistas (como cuando está en una entrevista de trabajo y afirma ser escritor. “Y de que trata su novela??” “De todo..” “Trata por ejemplo… del cáncer??” “Si” “Y sobre mi esposa??” “…También sale”)

Película de carácter independiente, ritmo lento, de diálogos, sin grandes efectismos técnicos. Para algunos puede resultar una película tediosa, de las ke no avanza y no te lleva a ningún lado. Pero es simplemente si te kedas con el envoltorio gris y triste ke presenta durante toda su duración.

Las interpretación de Matt Dillon y Lili Taylor es de cinco estrellas, la realización académica, más ke acertada y una historia de la cual se llega a descubrir grandes cosas, aun teniendo en cuanta ke a sido contada milmillones de veces. El llamado realismo sucio.


·Lo Bueno: Las interpretaciones, en especial la de la amante del personaje principal (Lili Taylor), la ke hace más explicito todos los vicios d un verdadero yonki. Y la banda sonora.

·Lo Feo: El ritmo, ke decae cuando conoce al personaje encarnado por Marisa Tomei.

·Lo Malo: Como en muchas ocasiones, el ver una película en modo - mongolo. Sin ver mas allá de lo ke escuchas, una película con trasfondo. Y eso a muchos le va grande.



Recomendada para… los admiradores de Bukowski. La sabrán apreciar mejor.

CRÍTIKAS A PARES

A Scanner Darkly _ A todo gas 3: Tokyo Race

Hace mucho que no publico un post, y como no he estado rascándome el ombliguillo en lo que respecta a ver cine, tengo varias películas a comentar, algunas buenas y otras malas. Para ahorraros tiempo, voy a comentarlas brevemente. En próximos posts comentaré el resto.

A SCANNER DARKLY o cómo hacer una campaña contra las drogas cojonuda.

Lo primero que destaca quien la ve es que está rodada con actores reales de la talla de Keanu Reeves, Winona Ryder o Robert Downey Jr. y que posteriormente han dibujado encima, como se hizo en una campaña de Wanadoo y en la de Codorniu (u otra marca de cava), lo que da un toque distintivo. Pero hay muchas más cosas a destacar. Para empezar, se basa en un relato de Philip K. Dick. De sus historias se han hecho peliculones como Blade Runner, Minority Report o Abre los ojos. La idea de un futuro sobrecontrolado con cámaras de vigilancia hasta en el interior de las casas no dista demasiado de la realidad, como ocurre actualmente en Reino Unido. ¿Porqué la recomiendo? Porque además de entretener, te mete muy bien en las sensaciones que experimentan quienes consumen drogas, llegando a introducirte de lleno en las paranoias que viven los protagonistas. El final es de los que te dejan la mandíbula desencajada, y la lista de amigos de Dick que murieron o quedaron tocados por las drogas te hace reflexionar hasta qué punto necesitas meterte mierda en el cuerpo para funcionar.
Si quieres verla, salió en DVD el 13 de marzo en España.
Para más información: IMDB o La Butaca. (Aceptamos donaciones por la publicidad).

A TODO GAS 3: TOKYO RACE o sí joder, vaya par de tetas. Sube un poco más esa música. Dios, qué cochazo, me pido uno.


¿Qué pasa? ¿Queréis conversaciones rebuscadas? ¿Algo del palo lucha interior de un pavo que se pasa toda la película en la cama pensando en qué hizo mal? No busques eso en A todo gas 3. Si habéis visto las 2 primeras sabéis a lo que vais: Tías buenas (en esta tercera entrega japonesas con minifaldas), música hip hop (e incluso algo de reggaeton) y cochazos tuneados que sólo les faltan alas para volar. Agitamos esto con una trama la mar de sencilla y voilá. No le busquéis más. Si queréis pasar un buen rato comiendo palomitas, bebiendo cerveza y segregando testosterona, aquí tenéis la película perfecta para ello. Y además, cameo final de Vin Diesel, que protagonizó la primera entrega. Por cierto, la nueva prueba del Gran Cañón de la última entrega de la saga Need For Speed se parece mucho a la escena final de A todo gas 3. Ahí lo dejo.
Si quieres verla, salió en DVD hace cacho: el 22 de noviembre de 2006.
Para más información: IMDB o La Butaca.

Por hoy creo que hay suficiente. Próximamente más CRÍTIKAS A PARES, porque las cosas de dos en dos saben mejor.

CRÍTIKA DVD - Lecter Girl

HARD CANDY

Dirección: David Slade

Género: Thriller Psicológico

Duración: 104 min.

Fecha de estreno: 12 Mayo 2006

Lions Gate Films

Madre míaaaaa… madre mía.
Voy a eliminar todas las fotos guarras ke tengo en “Mis Documentos” porque estoy con un “cague” bastante importante…
No por nada en concreto, (tengo lo ke tiene el 99,9% de los adolescentes en discos duros o papel impreso) es, simplemente porque te imaginas ke se te presenta una tiparraca de estas y te jode la vida.

Lo cierto, es que las cosas como son, quien juega con fuego, acaba como una puta barbacoa. A primera vista parece un guión escrito por un censor d la españa rancia, aquella del “.. a ese lo colgaba yo en la plazalpueblo”, pero lo cierto es que es una película con estilo y muy inteligente.
Me imagino que se tuvo que realizar un metódico estudio del espacio-tiempo cinematográfico, ya ke la mayor parte de la película se desarrolla dentro del apartamento del protagonista y eso reduce drásticamente la movilidad d la trama.

Para ke os hagáis una pekeña idea, amigos. Si habéis visto, La Soga o La habitación del pánico de Fincher, os daréis cuenta de ke se hay ke ser un maestro para captar la máxima atención del espectador en un espacio cerrado, sin la necesidad d contar con doscientos actores o con cromas. Sino bostezarás cada cinco minutos y esperarás a ke aparezcan los títulos finales, como si de un oasis en mitad del sahara se tratara. Simplemente, buenas interpretaciones (vaya hijadelagranputa la niña…), elegancia e innovación argumental.

Repleta de buenos diálogos, engaños y trucos visuales, Hard Candy es una cinta ambigua, arriesgada y provocativa. Una de esas películas estrenadas en festivales, ke se proyectan con cuentagotas en salas de cine y que esperan principalmente su humilde divulgación a través de dvd para aportar elementos de renovación impulsando nuevas vías visuales y narrativas.

No es una obra maestra, pero si más influyente ke la mayoría de películas ke se estrenan. Alejándose de estereotipos y provocaciones banales.

·Lo Bueno: La narrativa visual del director a través del espacio cerrado. La ejemplar utilización del soporte digital, los actores y la dirección de fotografia.

·Lo Feo: La parte de la castración… se veía venir.

·Lo Malo: Posiblemente, lo repetitivo ke resulta el juego del gato y el ratón ke se llevan entre los dos protagonistas.


Recomendada para… los ke acumulan guarrerismo en las entrañas de su ordenador.

La Protesta del Mes: Ultimatum a los palomiteros

Tan solo kiero una Coacola mediana y un tarro de palomitas... no hipotecarme el puto bolsillo!!

UN MENSAJE DE PLANOCRITIKO

CRÍTIKA CINE - Bushido desde Iwo Jima

CARTAS DESDE IWO JIMA
Dirección: Clint Eastwood
Género: Bélico
Duración: 141 min.
Estreno en España: 16 Febrero 2007

Allá por finales de enero hice la crítica de Banderas de nuestros padres, a la que no puntué muy bien porque me pareció bastante vacía de contenido y que utilizaba mucho y mal la técnica del flashback. Aun así, conservaba la esperanza en Cartas desde Iwo Jima, la otra versión de la batalla en esta isla (en el contexto de la IIª GM) entre americanos y japoneses (dirigidos estos últimos por el general Kuribayashi, interpretado por Ken Watanabe).

En este caso, la historia, pero, se centra en las cartas que los soldados y altos mandos japoneses enviaban a sus familiares contándoles sus miedos y de paso, se hace alguna incursión en la vida previa a la guerra de algunos de sus personajes más destacados

Y ya lo veis, la primera película a la que le pongo cinco estrellas, desde que comenzamos el blog de Plano Crítiko. Pero bueno, habrá que explicar porqué me parece tan buena esta película y en qué gana respecto a su “primera parte”.

Para empezar, es un buen detalle que la película sea en V.O.S. A algunos les parecerá cansino tener que ir leyendo todo el rato, pero teniendo en cuenta que se trata de una película en japonés, oír las voces originales te ayuda a adentrarte en la historia. Es precisamente un fallo que se produjo en El último samurai, donde un doblaje pésimo al castellano restó bastante calidad a una buena película.

Otra razón es que su protagonista principal -el general Kuribayashi- sea Ken Watanabe (El último samurai, Memorias de una Geisha, Batman Begins…), un actorazo que no deja indiferente en ninguna de sus películas y que está a la altura de las grandes figuras.

Pero sin duda, lo que realmente es destacable de la película es cómo da entender cuáles eran las contracciones internas de los japoneses.

Por un lado, querían respetar el código ético que les era impuesto, el llamado bushido seguido por los extintos samuráis y recogido en el libro Hagakure; y es que, durante la IIª GM fueron recuperados esos valores con el fin de provocar un gran sentimiento nacionalista y el beneplácito del pueblo para con la campaña bélica. Conceptos como “la pasión de la muerte” o “la muerte con honor” (el llamado hara-kiri o seppuku) quedan perfectamente plasmados en la película, aunque con ello se corre el riesgo de que algunos espectadores profanos en el tema queden un poco descolocados ante la actitud que mostraba el Ejército japonés.

Por otro, sentían miedo y su instinto de supervivencia les decía que no tenían por qué no considerar la posibilidad de salir con vida del conflicto, aunque les hubieran preparado para ello (es muy significativo el momento de la arenga militar, en el que los japoneses afirman ser superiores por el hecho que los norteamericanos creen en el fondo que volverán a casa, mientras que los nipones ya dan por supuesto que no sobrevivirán).

Y por si fuera poco conserva todos aquellos buenos detalles bélicos de Banderas de nuestros padres (los efectos cuando se suicidan los japoneses son espectaculares) y, de forma muy habilidosa, se han ensamblado puntos de conexión entre ambas películas, sin que se haya caído en el error de que se muestren personajes principales de aquella película, porque se trata de que el protagonismo lo acapare la propia historia de Cartas desde Iwo Jima.

En fin, un film imprescindible, al que no me he resistido a poner la máxima puntuación.

Lo bueno: no que no estuviera doblada, sus efectos y la interpretación sublime de Ken Watanabe.

Lo feo: que esta genial película no haya obtenido un mayor reconocimiento en la gala de los Oscars del pasado día 25 de febrero (sólo se llevó el Oscar a Mejor Edición de Sonido, pero también estaba nominada a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original).

Lo malo: nuevamente, parte del público, que no estuvo a la altura de las circunstancias. Coincidencia o no, volvió a ocurrir en el Cine Aribau. Suponemos que olvidan que solamente desde la curiosidad y respeto se puede llegar a entender otra cultura (en este caso la japonesa), y nunca desde la indeferencia y la mofa. Pero bueno, los encefalograma plano siempre han existido.

Recomendada para… Los amantes del séptimo arte y del pensamiento oriental, a partes iguales.