CRÍTIKA CINE - La ventana pajillera

DISTURBIA
Dirección: DJ Caruso
Género: Intriga, thriller
Duración: 104 min.
Estreno en España: 21 Septiembre 2007

Desde Plano Critiko intentamos siempre mantener la objetividad e imparcialidad en nuestras critikas, hacerlas de manera aséptica y sin cebarnos. Pero este es uno de los casos en que está totalmente justificado sudar de toda consideración e ir directamente a degüello.

Y es que semejante bazofia no puede, por menos, que ser puesta a parir por un servidor, que se sitió literalmente timado al ver cómo una película que podía ser medianamente buena (no hace falta ahora que gane el Oscar) acabe resultando equiparable a un telefilm de sobremesa de los domingos, de esos que te pasa A3 mientras te quedas sobado en el sofá con la babilla colgando.

En un burdo intento de imitar a La venta indiscreta de Hitchcock, Disturbia (que, atención, así se llama el barrio donde ocurre todo -vaya nombrecito también...-) nos presenta la típica historia de un adolescente (Shia LaBeouf, el chico de Transformers) que queda trastocado por la muerte de su padre en un accidente de tráfico, convirtiéndolo en reservado y huraño, hasta el punto de tener algunos problemas con la ley; y el último de esos episodios le lleva a una condena de arresto domiciliario, con un férreo seguimiento a través de un localizador.

Aburrido como un mono después de que su madre (Carrie-Anne Mose, más conocida como Trinity en Matrix -quién iba a decir que esta mujer ya haría papeles de madre, un punto sin retorno...–) le quite la Xbox y la TV, y harto de matarse a pajas, lo único que le queda al pobre es espiar a los vecinos con unos prismáticos, para montarse su particular Gran Hermano 9 (pero sin Mercedes Milá dando la brasa). Y al pavo le entra la paranoia de que su vecino es el asesino del que no paran de hablar en las noticias y que está sembrando el pánico en el Estado, matando a jovenzuelas.

En estas que se instalan como vecinos una familia que viene de la ciudad y que tienen una hija de muy buen ver. La tía está potente a más no poder y, por supuesto, nuestro prota pajillero le da el repaso correspondiente con los prismáticos mientras se baña y se desviste. Un día que le está haciendo el seguimiento con un amigo (un asiático cachondo que protagoniza el único momento divertido de la peli, gastando una broma de mal gusto), la muchacha se da cuenta y le pica a la puerta. Y cosas de la vida… Se da cuenta de que ese freak-obseso que tiene por vecino está mucho más bueno y que es mucho mejor intencionado que todos esos fornidos compañeros de Instituto que se la quieren beneficiar día sí y día también... Cualquier parecido con la realidad es pura timada.

Y nada, ahora que el muchacho no tiene que perder el tiempo en ale-manitas, se dedica por completo a sus investigaciones sobre el vecino, junto con su vecina macizorra y el amigo asiático (aunque él no puede salir de casa, por culpa del puñetero localizador, lo cual le tiene bastante impedido). El trío calavera cada vez lo tiene más claro: su vecino es el famoso asesino, todo apunta en esa dirección.

En este punto de la peli aún crees que tiene salvación, conservas las esperanzas de que ha de empezar lo bueno. ¡Pues no! Ahora te dan el estacazo, para rematarte. El vecino empieza a hacer DE TODO para autoinculparse!!! O sea, que eres un asesino y en vez de ser un poco cuidadoso no dejas ocasión para lanzar puyitas a los que sospechan: que si me compro un pala, que si entro en tu casa sin previo aviso en plan amenazante, que si enseño un cuchillito… La situación llega a un punto álgido en el que ya la peli pasa a ser ya directamente un thriller barato, con escenas grotescas que intentan una patética imitación de El resplandor (la escena de la rotura de la puerta hacha en mano) y con los tópicos que acompañan al género: los actores secundarios tienen una muerte simple y rápida, mientras que a los principales se les mantiene largo rato en vida, para que después puedan joder los planes del malo; el susodicho malo malote recibe por todos lados, pero tiene un aguante de tres pares… Amén de otras perlas como una velocidad inusitada para llegar a otras casas y acceder a ellas (¡pá que vamos a cerrar la puerta, si nuestro vecino es un asesino confeso!).

Total, casi dos horas de una castaña llena de tópicos y pueril hasta la médula, absolutamente digna del celuloide vomitivo.

- Lo bueno: Sólo se pueden salvar 3 cosas: el accidente del principio, que está currado; los paseos que se da la muchacha, que al menos alegran la vista; y la banda sonora, que no está mal. Lo demás puede ir directo a la papelera de reciclaje.

- Lo feo: ¡¡Vaya homenaje a La ventana indiscreta de Hitchcock!! Si el pobre levantar la cabeza… ¡¡volvía a palmarla en el acto!!

- Lo malo: ¿No ha quedado suficientemente claro?

Recomendada para… Tener un ataque de ira en el cine.

CRÍTIKA DVD - My fucking gun

LA PRUEBA DEL CRIMEN

Dirección: Wayne Kramer

Género: Acción, Thriller

Duración: 122 min.
Titulo Original: Running Scared

Fecha de estreno: 20 Octubre 2006
New Line Cinema, True Grit Productions & MDF Filmproduktion

No hubiera apostado un puñetero céntimo por esta película cuando se estrenó en cines y menos aún cuando vi su portada en los videoclubes.
Su titulo es del Peliculón de A3 o de esas engañifas ke emiten un domingo a las 4 de la tarde. Y recuerdo el funesto trailer (anunciado en estrenos de cartelera…): Un chorreón de imágenes mal cohesionadas ke terminaban con el grito de “jodeeeeeer!!”. Vamos, algo completamente infumable.

Ah!.. pero estamos ante otro claro ejemplo de mala publicidad y mala distribución (esta película se rodó en el 2004), xke nada tiene ke ver con su resultado final.
Es interesante, distinta, atrevida, bien dirigida y con una utilización del espacio-tiempo a-co-jo-nan-te.

Una pistola plateada es el hilo conductor y la violencia, la mayor caracteristica de la última película de Wayne Kramer, el director de “The Cooler”, gran obra a descubrir por muchos.
La prueba del crimen se acerca bastante al cine de Brian De Palma, Tony Scott, Tarantino ( ke nos vuelven a engañar x innumerable vez, enseñándonos una frase de alguien y asegurándonos de ke lo a dicho él..) o del mejor Guy Ritchie.

Dos horas de violencia, extrema alucinación, escenas grandilocuentes y personajes fascinantes: Como el padre de Oleg, un pirao de las películas de John Wayne, el cual puede llegar a matar a su propio hijo si le llama maricón a su ídolo.

Un cuento de aventura urbana provocativo ke merece ser rescatado de las estanterias del vidoclub o de cualkier servidor "emulero".


·Lo bueno: La puesta en escena, donde violencia, sexo y humor negro se convina casi a la perfección. El speech sobre John Wayne, la muerte al estilo “Mastercard” y en especial, todas las escenas en casa del matrimonio pedófilo.

·Lo feo: A la historia le cuesta arrancar y también terminar.

·Lo malo: El niño ke interpreta a Oleg, encasilladisimo, visto en; Reencarnación, Gracias por fumar, Ultravioleta o X-Men 3 y ke pone siempre la misma cara de estreñido. Y puntos visiblemente imperfectos de realización.


Recomendada para… ver otra historia de gente mala, haciendo cosas malas, en sitios malos, sin ke parezca una cosa mala.

El término grindhouse se refiere a las salas de cine donde, durante los años 70, se proyectaban sesiones dobles (e incluso triples) de las llamadas exploitation films, películas de serie B rodadas con un presupuesto escaso y en el que tenían un papel fundamental la violencia, el terror y el sexo. No obstante, partiendo de esas 3 premisas, las exploitation films daban cabida a múltiples subcategorías: el black exploitation, el sex exploitation, las películas de zombis e incluso los famosos spaghetti westerns. Así pues, Grindhouse es el particular homenaje que Robert Rodríguez (Planet Terror) y Quentin Tarantino (Death Proof) rinden a este género y sesiones, aunque revisado con los medios técnicos actuales y el presupuesto de las grandes producciones.

Una auténtica gozada para los sentidos.

Y pese a que la idea inicial era la proyección de ambas películas juntas (como ya se hiciera en EEUU), en España se ha optado por el visionado en sesiones diferentes, estrenadas con un mes de diferencia (de ahí que las comentemos por separado). Esta decisión no deja de ser una traición a la idea original del proyecto, que es precisamente las sesiones dobles (por algo las dos películas comparten el título común de "Grindhouse"); pero, como no hay mal que por bien no venga, esto ha tenido algunas ventajas que ya comentaremos.

CRÍTIKA CINE - Sangre, vísceras y muertos vivientes

PLANET TERROR
Dirección: Robert Rodríguez
Género: Terror, acción, ciencia-ficción
Duración: 95 min.
Estreno en España: 3 Agosto 2007
Dimension Films, Troublemaker Studios y The Weinstein Company

Planet Terror es la primera de las dos películas de Grindhouse, enmarcada dentro de la categoría de las zombies films.

Al comienzo de la película nos encontramos con una grata sorpresa: nos pasan el falso trailer Machete, sobre un cazarecompensas mexicano (interpretado por el siempre genial Danny Trejo) que busca venganza ("pronto se dieron cuenta de que intentaron joder al mexicano equivocado”). El trailer está dirigido por el propio Robert Rodríguez y se confirma que se realizará un largometraje sobre este personaje, convirtiendo al trailer en "verdadero" (cuestión diferente es si la película se estrenará en los cines o saldrá directamente en DVD).

Este el único de los falsos trailers que se han visto en los cines, pero se rodaron otros 3: Tranksgiving, de Eli Roth; Don’t, de Edgar Wright; y Werewolf Women of the SS, de Rob Zombie.

TODOS ELLOS están colgados tras la crítika de Death Proof.

Suponemos que gracias a la división del proyecto en dos películas separadas ha sido posible pasar al menos este trailer y escenas que no se han visionado en las salas estadounidenses. Sólo así nos cuadran los números, porque la duración oficial de cada película es de una hora y cuarto cada una, y aquí han durado dos horazas.

Ya entrando en Planet Terror se ha de decir que el argumento es lo de menos, es desternillante por lo cutre que es. Un virus ha convertido en zombies a parte de un pequeño pueblo de Texas y los muertos vivientes se dedican a atacar al resto de habitantes; a medida que avanza el film, unen sus fuerzas contra estos seres una bailarina de streaptease con una pierna cortada (que al principio del film se marca un bailecito de lo más sugerente) su exnovio (que se supone que era miembro de una sociedad de élite de tiradores), la policía local, la enfermera del hospital del pueblo (lesbiana y con un marido psicópata), chicas cañón por doquier e incluso el dueño de un local de barbacoas obsesionado por encontrar la salsa perfecta para su costillas (y que la acaba encontrando en medio de tanto follón, porque el ingrediente secreto era la ¡¡la sangre!!…).

Por si fuera poco, también están metidos en el ajo un grupo de militares (causantes de la propagación de un virus, porque para ellos es un antídoto para combatir otro virus que les convierte en monstruos y que contrajeron cuando se encontraron por la calle con Bin Laden ¡¡WTF!!), al frente de los cuales está Bruce Willis como jefazo y Quentin Tarantino como teniente; y un científico-contrabandista protagonizado por el iraquí de la serie Lost, al que le encantan los escrotos en conserva (como si fueran espárragos), que es quien ofrece el virus-antídoto a los militares. Amén del cameo de la cantante de los no sé si ya extintos Black Eyed Peas, amante de la enfermera y que muere como una rata.

En paralelo a este argumento sin pies ni cabeza, pero que para el caso importa un comino, la violencia y la sangre emanan a borbotones. Pero con el elemento de la espectacularidad como hilo conductor. En este sentido son especialmente destacables: 1) la matanza de zombis a “manos” (perdón, “a pierna”; tampoco, “a muñón”) de la bailarina lisiada, que se coloca una metralleta en el susodicho y la lía; y 2) la escabechina desde el helicóptero, que nos recuerda mucho a la de 28 semanas después (la cuestión es a quién se le ocurrió antes la idea: ¿qué fue antes, Rodríguez o Fresnadillo?).

Total, que la película es, por encima de todo, ESPECTÁCULO. El espectador está dos horas pegado al asiento y difícilmente puede olvidar lo visto. Ése es el objetivo último de Planet Terror y lo cumple al 100%. Un homenaje al cutrerío de las películas de serie B, pero con unos efectos visuales que ya los quisieran muchas de las autodenominadas películas "serias".


-Lo bueno: La inclusión del trailer Machete. Los efectos especiales. El papel de Quentin Tarantino y Bruce Willis. El baile de inicio de la protagonista. Y la muerte de la cantante de los Black Eyed Peas.

-Lo feo: El final que le depara el film a nuestro admirado Maestro Tarantino.

-Lo malo: La decisión de dividir el proyecto en dos películas estrenadas en momento diferentes (aunque ello haya tenido otros efectos positivos).

Recomendada para… Los incondicionales del género zombi.

CRÍTIKA CINE - Conejitas revolucionadas

DEATH PROOF
Dirección: Quentin Tarantino
Género: Acción, Thriller
Duración: 116 min.
Fecha de estreno: 31 Septiembre 2007
Dimension Films, Troublemaker Studios, A Band Apart & The Weinstein Company

El Infant Terrible de los 90 vuelve sin desilusionar a sus admiradores y no tan admiradores. Provocando y reconstruyendo nuevas influencias en los cimientos del cine contemporáneo.

Su reivindicación/homenaje sobre el cine más cutre y distintivo de los años 70 está lleno de guiños, enormemente bien elaborado (con saltos de imagen, sonido dañado, color diluido, película envejecida o rayada y problemas de velocidad de la imagen a causa del arrastre de la rotura de los fotogramas… aunke menos remarcado ke en la obra de Robert Rodriguez), con referencias intelectuales, referencias de cine dentro del cine, enardeciendo nombres, situaciones y parajes de akellas películas ke posiblemente solo unos pocos han podido ver.

Todo esto sin olvidar su estilo. El estilo Tarantino, el estilo ke muchos kieren plagiar pero ke muy pocos consiguen incluso igualar. Diálogos cortantes, cínicos, originales, largos en ocasiones, pero ke detallan y personalizan a cada personaje. Encuadres inimaginables (todos reconocemos su plano contrapicado desde dentro de un maletero o sus travellings descriptivos), colores contrastados (últimamente utilizando incluso el blanco y negro), significativos títulos de créditos y la música, indudablemente algo, ke Tarantino domina a la perfección, imponiendo mayor fuerza a la imagen.

Uno de los principales atractivos artísticos de este episodio reside en su reparto, encabezado por Kurt Russell. “Especialista Mike”, un hijodeperra ke va a dos caras, resultando encantador y enrollado para luego pasar a ser un asesino sin escrúpulos. Y todas y cada una de las chicas de Death Proof, encarnación de la mujer independiente y peligrosa.

Ningún "pero" a esta genial ida de olla. Necesario visionado para los seguidores también del humor negro, pero sobre todo de los fans de Tarantino, donde él mismo se autoparodia y se rinde honor en más de un plano. Da un nuevo paso como autor, akí incluso es por primera vez director de fotografía y se mantiene como el gran creador de diálogos, situaciones ke funcionan casi como historias por sí mismas.

Magnifica pieza ke contrasta a la perfección con Planet Terror y ke gracias a algún DESGRACIAU hemos podido ver por separado. Y digo esto porke, aúnke los de “las Américas” lo hayan visto todo como una sola película, akí en cambio hemos disfrutado de cuatro horas de buen espectáculo. ¡¡Ahora ke lo bailen!!


-Lo bueno: Evidentemente, las secuencias de acción y persecución, todas las interpretaciones (ojo a una de las actrices ke tiene un parecido razonable a la Mala Rodríguez), los diálogos, el personaje del barman, la banda sonora, el pedazo de lap dance y la secuencia en el aparcamiento.

-Lo feo: El speech del segundo acto, dentro del coche ke conduce Kim. Excesivamente largo. Posiblemente carece de relevancia en la historia.

-Lo malo: Nada.


Recomendada para… disfrutar en pantalla grande de un Tarantino en estado puro. Y sin ke sirva de precedente… para mi mismo.

(Crítikas - Planet Terror e Intro: Moe & Death Proof: Greenpanther)

-LOS FAKE TRAILERS-

Lo prometido es deuda, y aquí os ponemos los 4 trailers falsos rodados con motivo de Grindhouse:


Machete, de Robert Rodríguez:




Thanksgiving, de Eli Roth:




Don’t, de Edgar Wright:




Y Werewolf Women of the SS, de Rob Zombie:

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